L'exposition explore la dynamique transgénérationnelle au cœur de la création artistique au Sénégal. À travers les œuvres de trois artistes aux parcours distincts, cette exposition propose une réflexion sur l’évolution de l’art, où les influences, les styles et les médiums se croisent et se nourrissent, tout en tissant un lien entre le passé, le présent et l'avenir de la scène artistique sénégalaise.
La première génération est incarnée par Pape Daouda Gueye, photographe sénégalais des années 1950, parmi les pionniers de la photographie africaine. Son parcours témoigne d'une époque où la photographie servait avant tout à immortaliser des moments de vie essentiels, sans nécessairement être perçue comme une démarche artistique consciente. Son studio, véritable témoin de l’histoire sociale et culturelle de l'époque, a capté des instants figés qui nourrissent l’identité visuelle du Sénégal, tout en marquant l’entrée de l'art dans une dimension plus professionnelle et institutionnalisée.
La deuxième génération est représentée par Séa Diallo, un peintre qui a suivi la période faste de l’École de Dakar, une figure majeure de l'art avec une approche figurative singulière. A la suite des premières initiatives culturelles du Sénégal post-indépendance, cet artiste total et militant de l’humanité inscrit son travail dans une volonté de modernisation de l'art en Afrique tout en restant profondément ancré dans les traditions visuelles sénégalaises. Ses toiles, réalisées sur verre ou sur toile, sont autant de témoins d'une quête de reconnaissance académique et internationale mêlées à la revendication d'une identité culturelle affirmée.
Enfin, la troisième génération, celle d’Alioune Badara Diop, peintre autodidacte, poursuit cette lignée en se détachant de certains codes académiques pour se consacrer à une expression personnelle plus abstraite, nourrie par les héritages des générations précédentes. Ses œuvres, inspirées de l’environnement citadin de Dakar, représentent une relecture contemporaine du monde urbain et de ses dynamiques comme elle font penser à ses prédécesseurs de l'École de Dakar, artistes qu’il a fréquenté dans sa jeunesse. À travers ses couleurs et ses formes, cet artiste explore les tensions entre tradition et modernité, et confronte les influences passées à la réalité d'une société sénégalaise en constante évolution inscrite dans le monde d'aujourd'hui.
Cette exposition met en lumière les continuités et ruptures entre ces trois générations d'artistes, tout en soulignant comment les inspirations se croisent et se transforment au fil du temps. Le dialogue entre la photographie, la peinture figurative et l’abstraction permet de retracer l’histoire d’une pratique artistique en constante mutation, en réponse aux enjeux sociaux, culturels et politiques du Sénégal. Le fil conducteur de cette exposition est l’idée que l’art, loin de se définir uniquement par son époque ou son médium, est un véritable acte de transmission et d’échange entre les générations.
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Copyright: Jendalma Art and Design
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